Möt processfärg
Monoprint
Beamish Studio
Vad är processfärg?
Så innan vi åker någon annanstans måste jag förklara vilken processfärg som är. Vanligtvis är processfärg i fyra steg, vilket gör det till en 4-färgsprocess. Denna process använder samma grundläggande färger som en färgskrivare. När en konstnär använder processfärg använder de gul, magenta, cyan och svart, i den ordningen. Dessa färger är CMYK-färgerna, bara i en annan ordning (cyan, magenta, gul, svart).
Hur fungerar processfärg?
Oavsett om det är utskrift, korskläckning, teckning, målning eller något annat, gul kommer alltid först. Gult läggs ner (eller vänster, beroende på processen) var biten kommer att ha gult, rött, orange, grönt eller svart (om svart inte kommer att användas i slutet. Ofta använder artister bara gult , magenta och cyan skiktar alla 3 för att skapa svart istället för att förlita sig på det svarta bläcket). Paus. Du kanske undrar över varför du behöver gult för att göra rött. Svaret är detta: magenta är inte röd. För att få en brandbil slags rött måste det finnas 100 procent gult och 100 procent magenta för att göra en ljus, perfekt röd. Som sagt, låt oss prata mer om magenta.
Så när den gula är klar kan konstnären gå vidare till magenta varhelst det finns rött, orange, lila eller svart. En annan fråga du kan ha kan handla om hur man gör orange när gul och magenta redan är sammanställda för att göra rött. För att göra orange använder artister fullgult och mindre magenta i procent som bestäms utifrån hur mörk eller röd apelsinen behöver vara. Magenta är lagrad ovanpå det gula som redan finns. Jag kommer att prata mer om olika medier och hur de fungerar senare.
Efter att det gula och magenta är lagrat på är det sista eller näst sista steget cyan, vilket är som ett blått för dem som inte känner till begreppet. Cyan går ner på platser som är blå, lila, gröna och svarta.
När alla tre färgerna är på är svart det sista alternativet. Många bitar behöver inte det svarta eftersom de andra färgerna lager tillräckligt för att göra det svarta. Många gånger kan svart sluta överväldiga en bit. Å andra sidan behöver vissa bitar den svarta popen för att definiera former och skapa kontrast. Det bästa med svart är att använda den så sparsamt som möjligt.
Här är ett exempel
Detta är en monoprint gjord med processfärg. Nedan följer en sammanfattning av hur den gjordes
Beamish Studio
En titt bakom gardinen
De tre nivåerna visar det gula skiktet, som sedan täcktes av magentaskiktet och avslutades med cyan.
Beamish Studio
Sätt att använda processfärg
Processfärg kan användas på ett stort antal sätt. Jag har använt det med monoprinting och korskläckning. Jag vill försöka använda den i en målning någon dag. Nedan kommer jag att förklara de två sätten som jag har använt processfärgen så att du också kan prova!
Monoprinting
Beamish Studio
Hur man skriver ut med processfärger
Monoprinting är ett tryck som görs en gång. Andra utskriftsformer gör att flera utskrifter kan göras eftersom de görs på någon form av bläck. Med monorpinting sprids bläck på en yta och torkas bort för att skapa en design. Sedan pressas papper på ytan för att överföra bläcket.
När jag gjorde mina 6 monoprint använde jag en plexiglasbit. Jag hade min design och ritade den med en skarpa på baksidan av mitt plexiglas. Sedan rullade jag bläcket på andra sidan och använde q-tips, pappbitar, mina fingrar, pappershandduk eller något jag kunde hitta för att torka bort bläcket där det behövde vara borta.
Jag började med det gula bläcket. Att ha en plan för färg är mycket viktigt vid monoprinting i processfärg. Det beror på att om du inte torkar bort färgen på rätt ställen eller om du inte torkar av tillräckligt eller kanske du torkar för mycket kan biten förstöras, eller åtminstone hamna något annorlunda än du kanske hade förväntat dig.
När du gör den här processen måste du torka bort färgen var som helst den inte behövs och den måste lämnas varhelst den behövs. Med gult, om en plats i din design är gul, orange, grön, röd eller svart, måste gul stanna. Om det finns blått, lila, rosa eller vitt bör nästan allt gult torkas bort. Jag säger nästan för att det gula kommer att bli en väldigt viktig faktor för att skugga och visa definition och form.
Så när du väl har skrivit ut det gula på papperet måste du rengöra resten av bläcket från plexiglasplattan så att du sedan kan rulla på magenta så att du kan torka av den magenta designen och skriva ut den ovanpå den gula och så fram med cyan också. När du skriver ut det på papperet, se till att du gör ditt bästa för att ställa in allt, åtminstone om du menar att ha allt i linje. Vissa artister gör coola saker med saker som inte stämmer överens.
Monoprinting är riktigt roligt och vackert eftersom mängden kontroll som konstnären kan ha. När färgen torkas bort behöver den inte torkas av helt. Med rätt mängd finess kan du få alla olika procentsatser från 0-100 procent. Det gör färgmöjligheterna oändliga.
Medan färgmöjligheterna är oändliga är neutrala tuffa att tillverka. Brunt och grå är mycket svårt och kan vara omöjligt för vissa artister. Det krävs övning för att få neutralerna precis som du vill. Nyckeln använder alla tre färger strategiskt. En ljusbrun skulle behöva ungefär 30 procent gul, 20 procent magenta och 10 procent cyan. Detta skulle förhoppningsvis lämna dig med en ljusare, rödare typ av brunt.
Procentandelar med monoprinting uppnås lätt eftersom varje lager av bläck torkas och styrs separat från de andra färgerna. Det läggs bara ovanpå de andra färgerna efter att allt bläck har torkats bort till konstnärens innehåll. Att skriva ut bläcket på papperet med de andra bläcklagren är den mest nervösa delen, för du måste bara hoppas och be att färgerna blandas som du hoppades och att du torkade bort allt som du behövde.
Jag kommer att hålla käften och visa dig vad jag gjorde nu.
Call-girl
Detta är en av mina favoritmonoprint som jag har gjort eftersom jag gillar ordspel och hur t-shirt och tegelstenar blev. Att göra ordet 'Call' var svårt eftersom jag var tvungen att torka bort alla små utrymmen runt bokstäverna
Beamish Studio
Borsta dina tänder
Detta var den första monoprint som jag gjorde. Jag trodde att det blå skulle vara mörkare för att forma tandborsten, men jag behövde verkligen magenta för att ge kontrast till det området.
Beamish Studio
Hej Horsey
Färgtoningen i bakgrunden var väldigt svår att göra. Det blev faktiskt inte riktigt hur jag ville, men jag älskar fortfarande alla färger.
Beamish Studio
Kvinnaserien
Kvinnan: Inledning - Min favoritdel av alla dessa tre är rutiga bakgrunder. Jag älskar hur färgerna smälter samman.
Beamish Studio
Kvinnan: Rökning - Jag gillar att den här delen visar den här sofistikerade kvinnan som lite edgier än du trodde att hon kunde vara från introduktionen.
Beamish Studio
Kvinnan: Bad - Jag önskar att jag inte skulle ha torkat alla färger ur badkaret, för det kunde ha använt lite mer skuggning.
Beamish Studio
Hur är det med dig?
Cross Hatching med processfärg
Något som kan vara lite mindre vanligt är korskläckning med processfärger. Vanligtvis är den vanligaste formen av korskläckning bara med svart. Förutom det används den också med bläck eller färger som förblandas för att matcha de lokala färgerna på vad som helst som ritas.
Att använda processfärg med korskläckning är en helt ny upplevelse för mig. När hela korskläckningen sammanfaller blir det mer en illusion av färg där färgerna möts.
Denna teknik fungerar på samma sätt som med andra tekniker i det faktum att gult kommer först, sedan magenta och cyan. Korskläckningen lämpar sig dock för lite mer flexibilitet än monotrycket. Med utskriften som jag beskrev ovan, när bläcket gick ner på papper, var det för den färgen. Det var ingen väg tillbaka för att lägga till eller ta bort färgen. Men med korskläckning kan du gå in igen och lägga till färg. Du kan dock fortfarande inte ta bort färg.
Jag gillade verkligen att kunna gå in igen och lägga till färger när jag behövde när jag gjorde mitt korskläckta processfärgstycke. Medan du går i YMC-ordningen föredras kan du gå tillbaka över magenta och cyan med gult eller över cyan med magenta etc. Men om och när detta görs måste det göras klokt, med måtta. Om du saknade ett helt område med gult och du redan har lagt ner magenta och cyan rekommenderar jag inte att du försöker gå tillbaka över det.
Korskläckningens höjdpunkt och undergång är tidsinvesteringarna. Korskläckning en hel ritning tar tid. Det är vackert och roligt att göra, men kan bli frustrerande om du är en otålig, snedstreckad och brännande typ av konstnär, som jag. Medan jag tenderar att älska att skära och bränna (riva igenom en bit snabbt, använda snabba djärva slag med mycket energi), hittar jag mycket lugn i korskläckningsprocessen. En annan bonus till den långsamma korskläckningsprocessen är att du går rad för rad och har mycket tid att märka om något saknas eller är ur funktion, vilket är trevligt eftersom det kan utesluta fel som du kan stöta på med något som monoprinting.
Korskläckning är också intressant eftersom du kan använda så många olika typer av linjer. Plus, det sätt som varje artist korsar kläcker är så unikt. Jag har sett artister som är väldigt mekaniska och kan få sina linjer jämnt, perfekt placerade och fortfarande så nära varandra att jag inte ens kan föreställa mig. Andra artister låter linjerna vackla eller blotta och ge viss personlighet och charmig ofullkomlighet.
Korskläckning med processfärg är särskilt tidskrävande eftersom du måste göra ritningen minst 3 olika tider, men resultatet är vackert. Den andra fina saken med korskläckning i processfärg är den kontroll du har som artister. Du definierar din egen palett. Genom att välja gul, magenta / röd och cyan / blå har du mycket kontroll över ditt slutliga resultat.
Det finns många alternativ för media när det gäller tvärkläckning. Det finns alltid penna och bläck. Det kan vara en dopppenna med bläckfärger av färgade bläck eller akvarellbomber (flytande akvarell, det finns ett bra sätt att göra dina egna av de billigare solida akvarellkakorna, men jag kan beskriva det i ett annat nav om någon är intresserad). Det kan också bara vara färgad gel eller kulspetspennor. Jag använde faktiskt de magiska prismacolor-markörerna. De var så släta och hade rik och vacker färg. Jag lägger dem på fingerfärgpapper som är glänsande och väldigt snyggt. Jag gillade verkligen att markörerna hade ett tjockare märke än en penna och jag gillade att man verkligen kunde se de andra färgerna blandas under. När jag gjorde mina använde jag fyra färger, den vanliga gula, magenta, cyan, men jag lade också till en annan mörkare blå eftersom jag hade förmågan och kände att biten behövde något mörkare, men definitivt inte svart.
Glänsande glasflaskor
Detta är den sista biten. Jag använde faktiskt 4 färger, kanariegul, processrött, äkta blått och ultramarin.
Beamish Studio
Öva alltid!
Det här var mitt första försök på färgkorsning. Jag gjorde en riktigt snabb skiss av mina glasögon och testade mina färger innan jag gjorde min sista bit
Beamish Studio
Processen i aktion
Gult lager
Beamish Studio
Gul + processröd (magenta)
Beamish Studio
Gul + Process Röd + True Blue
Beamish Studio
Gul + Process Röd + True Blue + Ultramarin
Beamish Studio
Övning ger färdighet
Detta gjordes med en dopppenna och Winsor och Newton-bläck. Jag hade kul att spela med olika typer av linjer
Beamish Studio
Detta var en övning som gjordes med en dopppenna och akvarellbomber
Beamish Studio
Den här är också dopppenna och akvarell, men jag hade kul att prova ett landskap istället för bara några isolerade föremål.
Beamish Studio
Detta är dopppennan och akvarell på ett mycket strukturerat papper. Jag experimenterade mycket med lutningar.
Beamish Studio
Hur är det med dig?
Det är alla!
Ser du, processfärg är inte så svårt, eller hur? Okej, så det kan vara ett svårt begrepp att förstå, men jag älskar verkligen det. Jag har jobbat hårt för att utveckla mitt öga för färg och den här processen hjälper mig bara ännu mer. Jag älskar färger och att använda processfärg är ett utmärkt sätt att ha massor av kontroll över färgerna.
Processfärger kan användas på så många sätt, och jag skulle gärna höra några av de sätt som du kan ha stött på processfärger!
